Inscripciones abiertas para 2021

La Escuela de Cine del Uruguay (ECU), en el marco de sus 25 años, anuncia que ya están abiertas las inscripciones para el año académico 2021, tanto para la Carrera de Realización Cinematográfica como para los diferentes Diplomados, incluyendo el de Actuación para Cine y TV. Todos los cursos comienzan en el mes de marzo. Hasta diciembre inclusive: 50% de descuento en la matrícula de inscripción para todos los cursos.

La Carrera de Realización Cinematográfica tiene una duración total de siete semestres, con clases de lunes a viernes de 18 a 22 horas, con la posibilidad de que se abra un segundo grupo de 14 a 18 horas. Los sábados, de manera excepcional, pueden realizarse talleres, seminarios, charlas o clases extraordinarias.

El Plan de Estudios ha sido diseñado desde un punto de vista teórico/práctico, donde cada estudiante aprende en el hacer, en un marco de apoyo docente y de creación colectiva. Cada generación de alumnos produce varios cortometrajes a lo largo de la carrera, rotando roles en cada proyecto de manera de asegurar una experiencia práctica integral y grupal.

El perfil de quien egresa de la ECU es el de alguien capacitado profesionalmente para realizar proyectos audiovisuales de cualquier tipo (películas, series para web y televisión, cortos publicitarios, video clips, contenidos digitales, etc.), ya sea en dirección como en cualquiera de las demás áreas: guion, fotografía, cámara, edición y montaje, sonido, dirección de arte, continuidad, producción, etc.

Diplomados

En paralelo a la Carrera de Realización Cinematográfica la ECU ofrece Diplomados de entre dos y dos años y medio de duración en cuatro áreas específicas: Fotografía y Cámara, Montaje Cinematográfico, Guion y Narrativa y Dirección de Arte. Esto permite cursar algunas materias de la Carrera de Realización (tanto teóricas como prácticas) en menos tiempo y en modalidad de especialización.

Por su parte, el Diplomado en Actuación para Cine y TV, que es independiente a la Carrera, tiene una duración de un año dos veces por semana. Estos diplomados se integran de manera práctica con los proyectos curriculares de la Carrera, de manera de adquirir experiencia práctica.

Inscripciones

El período de inscripciones ya está abierto y se extiende hasta febrero inclusive. Los cursos comienzan en el mes de marzo. Las inscripciones realizadas hasta diciembre inclusive tienen un 50% de descuento en la matrícula de inscripción.

El principal requisito de ingreso es tener Bachillerato aprobado en cualquier orientación (presentar escolaridad). Se puede ingresar con hasta una (1) materia previa, la cual debe ser aprobada durante el primer semestre de la carrera. Para el Diplomado de Actuación no se requiere Bachillerato aprobado.

Para la Carrera de Realización Cinematográfica contamos con un programa de becas totales o parciales, incluyendo el concurso Hacé Cine, cuyo primer premio es una beca total. Para los Diplomados aplica un 20% de descuento para socios de Cinemateca, ASOPROD, Agadu y La Diaria.

Vínculos internacionales

La ECU, que forma parte de Cinemateca Uruguaya, es miembro pleno de CILECT (Centre International de Liaison des Écoles de Cinéma et de Télévision), organización con reconocimiento de la UNESCO que agrupa a las principales escuelas de cine y televisión del mundo. En Ibero América forma parte de CIBA  (CILECT Ibero América).

También es miembro de la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina (FEISAL). Y mantiene contacto permanente con los centros de formación de los diferentes países miembros, generando oportunidades de intercambio académico para sus estudiantes y docentes.

En base a estos vínculos es que la ECU organiza, todos los años, el Festival Internacional de Escuelas de Cine, un ámbito de intercambio artístico y académico que permite conocer y exhibir la producción de las mejores escuelas de cine del mundo. Incluyendo, claro, la de Uruguay.

La diferencia ECU

Las películas y proyectos realizados por estudiantes y egresados ECU participan y son premiados continuamente en festivales, muestras y concursos, tanto nacionales como extranjeros.

¿Un ejemplo? Por cuatro años consecutivos (2016 a 2019) un estudiante ECU resultó ganador a nivel nacional del concurso Faciuni Becas organizado por DIRECTV, obteniendo como premio 5.000 dólares y la posibilidad de representar a Uruguay en el gran premio final: una beca para estudiar durante un verano en la Universidad del Sur de California (Estados Unidos). Tres de ellos (Cristhian Orta, Guillermo Trochón y Agustín Álvarez) ganaron también este premio a nivel regional.

¿Otro ejemplo? En 2019, un total de 25 proyectos y películas de estudiantes y egresados ECU fueron premiados en diversos concursos y festivales tanto nacionales como internacionales. Entre ellos se destacó Los Tiburones, ópera prima de Lucía Garibaldi (egresada de la Generación 2006), premiada en festivales internacionales como Sundance, donde recibió el Premio a la Mejor Dirección.

Sentimos mucho orgullo por los logros de nuestros estudiantes y egresados, una conjunción de talento, creatividad y una formación que apuesta por la calidad y el trabajo en equipo.

Contactanos para solicitar más información o agendar una entrevista personal y conocer nuestra nueva sede

Peatonal Sarandí 528

Montevideo, Uruguay

Tel. 2916 9760 – Wsp 092 893827 (lunes a viernes de 13 a 21 horas)

info@ecu.edu.uy

@ecucineuy

Taller de Cortometraje

La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) anuncia las inscripciones para el Taller de Cortometraje a cargo de Gonzalo Torrens, realizador egresado de la ECU. El objetivo del taller es familiarizarse con el formato del cortometraje, ofreciendo herramientas tanto teóricas como prácticas para llevar a cabo un proyecto concreto. El inicio está previsto para el jueves 8 de octubre de manera presencial.*

El taller tiene un perfil práctico que abarca las principales áreas creativas en la realización de un corto, desde la concepción de la idea y el guion hasta la puesta en escena y la producción. Siempre con especial hincapié en las decisiones creativas y en la mirada personal de cada realizador, a través del visionado de ejemplos, el análisis de películas y la realización de ejercicios tanto teóricos como prácticos.

TEMARIO:

– La narrativa en el cortometraje

– El formato corto, principales características y diferencias; El cortometraje como unidad narrativa.

– Modelos de estructura de guión para cortometrajes

– El tiempo como recurso narrativo y como elemento de guión; Condensando la información; El corto y la publicidad

– Herramientas de guión comunes al cortometraje: El off, la situación dada y los estereotipos

– El cine como punto de partida e inspiración; Convenciones de género y estilos funcionales al cortometraje

– Finales: El golpe de efecto y la vuelta de tuerca

– Diseño y valor de producción para cortometrajes desde las áreas creativas; Escribir lo producible

– La intención: ¿Qué quiero contar? ¿Cómo lo quiero contar? ¿Cómo lo puedo contar?

– Optimizar los recursos; El montaje como aliado; Sugerir en lugar de mostrar; La construcción del off; La creación con limites, la creación sin limites

– Plataformas de lanzamiento para cortometrajes; Fondos y mecanismos de aplicación

– Difusión, festivales y espacios alternativos para el cortometraje

 

DOCENTE: Gonzalo Torrens

Es egresado de la Carrera de Realización Cinematográfica de la ECU. Ha dirigido y editado varios cortometrajes, entre los que se destacan los multipremiados “Heavenly Covenant” y “Demasiada agua”. Como director y editor profesional ha trabajado también en publicidad en importantes comerciales para marcas como Santander y Amnistía Internacional, por cuya pieza “Zero views” recibió el León de Bronce en la categoría pieza pública en el Festival de Cannes. Es Coordinador del área de Postproducción de la ECU, docente de edición no lineal desde 2009, y docente de Realización desde el año 2014. En 2016 ganó (junto a Jeremías Segovia) el concurso de cortos de género impulsado por el director Fede Álvarez en el marco del estreno de su película “No respires”, con el proyecto “El hada de los dientes”, emitido para toda Latinoamérica por el canal AXN y seleccionado en los festivales de Sitges (España) y Fantastic Fest (Estados Unidos). En 2020 ganó el Fondo de Fomento del ICAU para la producción del cortometraje “99 fantasmas”.

* Para asegurar y garantizar las mejores condiciones de higiene y de prevención, se aplicará un protocolo sanitario que incluye: control de temperatura al ingresar, higiene de manos con alcohol en gel, uso de tapabocas durante toda la clase (traer uno propio), distancia individual de al menos un metro y medio, ventilación y desinfección de ambientes.

Días y horarios: Jueves de 19 a 21 horas – 8 encuentros de 2 horas cada uno. Total: 16 horas presenciales.

Inicio: Jueves 8 de octubre. Finalización: Jueves 26 de noviembre.

Costo: $ 4.000. Estudiantes, socios de Cinemateca, ASOPROD, AGADU y Comunidad La Diaria: 20% de descuento (presentar comprobante).

Se entregará certificado de asistencia.

Por informes e inscripciones:

Tel. 29169760 / WhatsApp 092 893827 (de lunes a viernes de 13:00 a 21:00) / info@ecu.edu.uy / www.ecu.edu.uy

Preestreno Documental FICCIÓN

 

TRAILER

El próximo lunes 5 de octubre a las 19:30 se realizará en la Sala Zitarrosa una función del documental Ficción, de Guzmán García, en el marco de la apertura del Festival Detour.   

 

SINOPSIS

 Esta película trata sobre quienes quieren hacer cine de ficción en Uruguay. Visitamos a varios cineastas y capturamos la diversidad de historias, realidades y sensibilidades que hay detrás de sus guiones.

De ese modo, retratamos qué significado tiene para ellos la película que buscan volver realidad.

 

MINI-BIO DEL DIRECTOR

Guzmán García es director, guionista, montajista y docente. Su opera prima, Todavía el Amor, fue seleccionada en festivales como IDFA, HotDocs, Docs Barcelona, Guadalajara y Habana. Su obra Mirando al cielo ganó el premio del público en Gramado. Además, fue guionista y montajista de largometrajes como Cachila, Mundialito y Maracaná, entre otras.

Les invitamos a disfrutar un nuevo Día del Patrimonio

Les invitamos a disfrutar un nuevo Día del Patrimonio.  Un recorrido interactivo donde se apreciará intervenciones artísticas y proyecciones sobre las obras de  Mario Benedetti e Idea Vilariño.  El recorrido comienza cada 30 minutos, entre las 11 y las 16 horas. El cupo será limitado a 30 personas por grupo, para el ingreso es necesario reservar lugar a través de este link y concurrir 15 minutos antes de la hora de la reserva.  Niñas y niños de hasta 3 años cumplidos no requieren inscripción en el formulario. En el comienzo del recorrido personal de atención al público recibirá a las y los inscriptos y controlará su temperatura. Sábado 3 de octubre.  Hall: Muestra de vestuario a cargo de Donna Mastrangelo. Sala Principal: Proyección "Siempre Cerca" 100 años de Benedetti / Comedia Nacional Foyer: Lectura de poemas. Sala Zavala Muniz: intervención homenaje a Idea Vilariño / Raquel Diana. Domingo 4 de octubre Hall: Muestra de vestuario a cargo de Donna Mastrangelo. Sala Principal: Audiovisual homenaje a Idea Vilariño / Comedia Nacional. Foyer: Lectura de poemas. Sala Zavala Muniz: Proyección "Siempre Cerca" 100 años de Benedetti / Comedia Nacional.

Clic aquí para hacer su reserva

Ven-y-mira: Taller de crítica cinematográfica

La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) tiene mucho gusto en anunciar las inscripciones para el Taller de Crítica Cinematográfica a cargo de Agustín Acevedo Kanopa, periodista y escritor (La Diaria, New York Times, Vice Magazine, Revista Lento, Revista Quiroga, miembro de FIPRESCI). Comienza el martes 6 de octubre de manera presencial y tendrá una duración de 10 semanas.

“Los críticos de cine son cineastas frustrados”. Cualquiera que se adentre en el mundo de la crítica cinematográfica escuchará esa frase al menos una vez al mes. Y después, las preguntas: que si le gustó la película o no le gustó; que si vale la pena verla; que si a alguien le importa la opinión de un crítico, en tiempos actuales donde todo parece regirse al son de las grandes compañías y megablockbusters. Comenzar a escribir sobre cine involucra no lanzarse a responder estas cuestiones, sino reformular las preguntas, poder pensar qué es lo que hace una nota, un perfil, una entrevista, un ensayo o una crónica algo único y no una simple traducción, el rejunte de las migajas de lo que quedó de la película.

Antes de preguntarnos qué es lo que hace un crítico, debemos plantearnos qué lo impulsa a convertirse en uno. Para esta pregunta no hay una sola respuesta, y el taller de crítica partirá de la educación sentimental hacia el cine de cada uno de los asistentes, con el intento de dar forma a ese amor por una rama del arte, por medio de entender por qué nos gusta lo que nos gusta (y por qué odiamos lo que odiamos).

La idea del taller de crítica cinematográfica es poder permitir al asistente transitar un camino donde pueda adquirir una voz individual, y al mismo tiempo brindarle estrategias, técnicas y ejemplos de qué suele funcionar y qué no en un texto crítico. Para ello, además de ver películas y escenas, agregaremos a las impresiones compartidas por todos los asistentes una instrucción necesaria en el manejo del lenguaje cinematográfico, sostenida en un recorrido sobre la historia de diversas teorías, entre las cuales encontramos teorías esgrimidas por los mismos cineastas, publicaciones, escuelas y discusiones regeneradas constantemente a lo largo de la historia.

La otra parte fundamental del taller es poner en práctica los conocimientos. Para ello repasaremos numerosos tipos de críticas, agregándole a ellas trabajos domiciliarios en los que los asistentes deberán realizar ejercicios relacionados a la escritura de crítica cinematográfica. Esta sección práctica intentará ahondar en el oficio de distintos formatos de escritura para que el participante descubra sus puntos fuertes y débiles, y a la vez encuentre el estilo que más se adecúe a sus capacidades. Así, se entrenará a los asistentes no sólo en lo correspondiente a reseñas, sino también a la confección de mini ensayos, entrevistas, perfiles, crónicas y listas.

El taller está dirigido a quienes ya hayan empezado o tengan un incipiente interés en la crítica cinematográfica. Aun así, mucho de lo aplicado, al tratarse problemas teóricos y técnicos que uno se puede enfrentar en el periodismo en general (sobre todo el cultural), también se presta para ser aplicado a otras ramas del periodismo, la academia o el arte. Se intentará aplicar lo aprendido a la posibilidad de producir algo con ello. Es decir, no es un curso sobre técnica o historia del cine – más allá de que mucho de eso esté inevitablemente incluido en los contenidos – sino un curso sobre escritura aplicada al cine.

Resumen de contenidos:

Módulo 1: Preguntas fundamentales

¿Qué es y para qué sirve la crítica cinematográfica? La crítica cinematográfica como género literario. Exploración en la historia de cómo los talleristas se adentraron y cómo fueron definiendo sus gustos e intereses. ¿Qué puede ser una crítica cinematográfica? ¿Qué ya no puede ser una crítica cinematográfica?

Módulo 2: La caja de herramientas del crítico

Estudio de términos fundamentales del lenguaje cinematográfico. Discusión sobre algunos recursos técnicos y sus variedades dentro y fuera de lo narrativo del film. Algunas apostillas históricas sobre el desarrollo del cine: escuelas, corrientes, la implicancia de ciertos avances tecnológico sobre la estética y contenido de los films.

Módulo 3: Las teorías de los críticos y las teorías de los cineastas

Recorrido tanto por escuelas de crítica cinematográfica como de diversos tópicos rediscutidos a lo largo del tiempo (autoría, ética, cine del tercer mundo, avances técnicos, marxismo, feminismo, entre otros).

Módulo 4: La educación sentimental en el cine

Ejercicios autobiográficos de los talleristas alrededor de películas que los marcaron, a modo de poder tomar consciencia de qué es lo que les gusta y por qué. Incorporación de lo personal en la elaboración de la crítica, discusiones sobre las presentaciones, haciendo énfasis no tanto en lo teórico, sino en el texto o en cómo se presenta lo que se presenta.

Módulo 5: Escollos éticos y metodológicos de la crítica

¿Qué quiso decir el director? ¿Es importante esta pregunta? La vida del film más allá de las pantallas. Cuando una película es más importante que buena y cuando una película es tan mala que es buena. Cuando una película es formalmente bienintencionada, pero se traiciona a sí misma. La importancia de definir una ética del cine, no desde una moral del bien o del mal, sino desde aspectos inherentes del universo del film. ¿Qué hacemos con películas fascistas cuando son fundamentales en la historia del cine?

Módulo 6: Entrenamiento de escritura

Profundización en la escritura de las críticas en sí, analizando estructuras de reseñas, distintos ejemplos de elaboración de perfiles y variedades de conformación de una entrevista. Todo el material será eventualmente subido a un blog del taller.

Docente: Agustín Acevedo Kanopa

Psicólogo, periodista y escritor, escribe semanalmente sobre música y cine en La Diaria desde el año 2008, también colaborando en otros medios como New York Times, Vice Magazine, Revista Lento y Revista Quiroga, donde se han publicado perfiles, crónicas y ensayos de su autoría. Ha sido jurado oficial y FIPRESCI en los festivales de Rotterdam, Mannheim-Heidelberg, Mar del Plata y Cinemateca. En 2018 ganó la Beca Gabo de Periodismo Cultural, integrando un grupo internacional de periodistas para cubrir el Festival de Cine de Cartagena. En 2019 fue seleccionado por la Embajada de Alemania para integrar la comitiva internacional del Visitors Programme de la Berlinale. A su labor de periodista se le agrega su escritura en obras de ficción, con tres libros publicados: Antes del crepúsculo (Editorial Trilce, 2010), Eucaliptus (Estuario, 2013) e Historia de nuestros perros (Estuario, 2016), ganador del Premio Nacional de Literatura, edición 2015, junto al libro de retratos fotográficos a escritores Narrativa Nativa (Estuario, 2018).

Días y horarios: Martes de 19 a 21 horas – 10 clases de 2 horas cada una. Total: 20 horas.

Inicio: Martes 6 de octubre. Finalización: Martes 8 de diciembre. Modalidad presencial.
 

Costo: $ 6.000. Estudiantes, socios de Cinemateca, ASOPROD, AGADU y Comunidad La Diaria: 20% de descuento (presentar comprobante).

Se entregará certificado de asistencia.

Informes e inscripciones:

Tel. 2916 9760 / WhatsApp (598) 92 893827 (de lunes a viernes de 13:00 a 21:00) / info@ecu.edu.uy / www.ecu.edu.uy

Día del Patrimonio y otras actividades

 

La 26.ª edición del Día del Patrimonio 2020 se celebrará el fin de semana del 3 y 4 de octubre. Este año, la Comisión Nacional del Patrimonio Cultural de la Nación, homenajeará la figura del Dr. Manuel Quintela (1865-1928) y la consigna será “Medicina y salud, bienes a preservar”.   Más información: Recorré con responsabilidad Conocé la grilla de actividades para esta edición Para la visita recomendamos leer: Protocolo sanitario vigente para las visitas del Día del Patrimonio

El miércoles 9 de setiembre se emitió el último capítulo de Patrimonio Silencioso de  Televisión Nacional del Uruguay y el Museo Zorrilla fue protagonista. Te invitamos a ver esta edición, a descubrir al museo desde adentro y a visitarnos este Día del Patrimonio.

ÚLTIMOS DÍAS para visitar «Herbario»  Durante este fin de semana y en el marco del Día del Patrimonio, Federico Ruiz Santesteban estará haciendo las últimas visitas guiadas por la sala, cerrando esta oda a las malas hierbas que habitaron el museo.

Herbario, la muestra del artista Federico Ruiz Sanesteban que imprime imágenes en plataformas de la naturaleza Mirá la nota realizada por Camila Cibils en Telemundo sobre la expo «Herbario».  Última semana de exposición de «Herbario, oda a las malas hierbas», del artista Fede Ruiz Santesteban «Esta colección de hojas secas es retrato y voz de una naturaleza que reclama su lugar perdido en un balneario devenido en ciudad. Las especies que la integran esta exposición, del artista plástico y fotógrafo profesional Federico Ruiz Santesteban, suelen ser catalogadas como invasoras, yuyos, o malezas.» Leé la nota completa en la página de La Red 21

Ciclo Dúos Dinámicos 2020 tertulias El ciclo #DúosDinámicos es una iniciativa del Museo Zorrilla que busca crear un espacio de encuentro entre escritores e ilustradores nacionales, para compartir experiencias, procesos, preguntas y hallazgos. La edición 2020 se realizará en formato tertulias en las que escritores, ilustradores e historietistas del medio conversarán con los participantes acerca de los desafíos de la profesión y el trabajo en equipo. El ciclo estará dividido en tres grandes bloques con diferentes participantes que abarcarán varias temáticas. En cada una de estas instancias los invitados presentaran su experiencia personal enmarcada en la temática correspondiente, además deberán brindar herramientas, consejos, sugerencias o tips a los participantes inscriptos en las tertulias. Invitados: 7/10 - Natalia Cardoso y Editorial Amanuense – La profesionalización de la ilustración y la internacionalización de la ilustración. ¿Cómo es estudiar una carrera en ilustración? ¿Cómo es trabajar con derechos de autor? 14/10 - Virginia Mórtola y Valentina Echeverría – El vínculo entre escritora e ilustradora, proyectos conjuntos. 21/10 - Andrés y Leonardo Silva – La autopublicación, la autogestión, el trabajo en equipo y la presentación a fondos concursables para poder desarrollar los proyectos. Inscripciones: A través de Google Form Por consultas escribir a info@museozorrilla.gub.uy Actividad coordinada y moderada por: Caro Curbelo (mirá mamá) y Sofía Gervaz (Museo Zorrilla)

CINE: hoy DIVAS DEL CINE ITALIANO - Instituto Italiano di Cultura

Divas del cine italiano

Martes 29 de setiembre, 19 horas

Unirse a la reunión Zoom

https://us02web.zoom.us/j/88548589448 

ID de reunión: 885 4858 9448

Las máximas estrellas femeninas, desde la inicial Francesca Bertini a la actualidad. Abordaremos cada diva mediante un comentario, resaltando su importancia y su estilo de actuación, con abundante anecdotario personal. Cada diva estará representada por un fragmento u homenaje a su labor.