lunes, 12 de octubre de 2020

Curso/Taller de Música para Cine


La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) tiene mucho gusto en anunciar una nueva edición del Curso/Taller de Música para Cine, a cargo del compositor y sonidista Hernán González (La casa muda, Maracaná, Dios local, El sereno, Mi Mundial, En el pozo, Al morir la matinée).

El curso está dirigido a realizadores, productores, músicos, estudiantes de cine y música y público en general, interesados en la relación entre los mundos de la música y el cine. Pretende aportar herramientas para entender y lograr una buena comunicación entre el director de un proyecto y el compositor de la música a lo largo de todo el proceso creativo.

Temas del curso: La relación entre un director y un músico – El proceso de composición – Estilos narrativos (análisis de películas y compositores) – Instrumentos musicales, sinfónicos y no sinfónicos – El proceso de grabación y mezcla de la música. NO SE TRATA DE UN CURSO DE COMPOSICIÓN MUSICAL, aunque sí se aborden aspectos conceptuales de la composición de música para cine.

DocenteHernán González. Músico, compositor y director de sonido formado en la Escuela Municipal de Música y en la Escuela Universitaria de Música. Luego de graduarse obtuvo varias becas en Argentina, Venezuela y Francia (Cité Internacional des Arts, París). Ha compuesto la música y/o dirigido el sonido de varios proyectos tanto para cine como para televisión, entre ellos: la serie de unitarios Adicciones, el documental Maracaná, de Sebastián Bednarik y Andrés Varela y las películas La Casa Muda y Dios local, de Gustavo Hernández, El Ingeniero de Diego Arsuaga, Solo de Guillermo Rocamora, Zanahoria de Enrique Buchichio, El Sereno de Oscar Estévez y Joaquín Mauad, Mi Mundial de Carlos Morelli, En el Pozo de Bernardo y Rafael Antonaccio y Al morir la matinée de Maxi Contenti. Actualmente se encuentra trabajando en la música de Virus, la nueva película de Gustavo Hernández.


Fechas y horario:
Lunes 16 y miércoles 18 de noviembre / Lunes 23 y miércoles 25 de noviembre de 19:00 a 21:00 horas (4 clases de dos horas cada una).
Total: 8 horas presenciales.
 

Costo: $ 4.000. Estudiantes, socios de Cinemateca, ASOPROD, AGADU y Comunidad La Diaria: 20% de descuento (presentar comprobante).

SE ENTREGARÁ CERTIFICADO DE ASISTENCIA

 

Informes e inscripciones:

Sarandí 528 casi Ituzaingó, tel. 2916 9760
Wsp 092 893827 (de lunes a viernes de 13:00 a 21:00). info@ecu.edu.uy

martes, 6 de octubre de 2020

CINE: Hoy DIVOS DEL CINE ITALIANO - Instituto Italiano di Cultura

 


Divos del cine italiano
Martes 6 de octubre, 19 horas
Unirse a la reunión Zoom
https://us02web.zoom.us/j/81614505353 CINE: hoy DIVOS DEL CINE ITALIANO - Istituto Italiano di Cultura
ID de reunión: 816 1450 5353

Las máximas estrellas masculinas del cine italiano en breves fragmentos de películas, con detalles y datos anecdóticos de cada uno de los intérpretes.

Cinemateca estrena "Amanda" de Mikhaël Hers este viernes

 


ESTRENO

VIERNES 9 DE OCTUBRE



Amanda

de Mikhaël Hers




Francia, 2018. 107 min. Dir: Mikhaël Hers. Guión: Maude Ameline, Mikhaël Hers. Fotografía: Sébastien Buchmann. Elenco: Vincent Lacoste, Isaure Multrier, Stacy Martin, Ophélia Kolb Kasapoglu , Marianne Basler, Jonathan Cohen, Nabiha Akkari , Greta Scacchi, Bakary Sangaré.



La vida de la pequeña Amanda, de siete años, se desarrolla tranquila y feliz. Su madre, traductora y maestra de inglés, y su algo irresponsable tío Vincent, se ocupan de ella. No hay padre a la vista. Y de pronto una tragedia sacude su vida. A partir de ahí se desarrolla el verdadero tema del film: la necesidad de superar una tragedia, la recomposición de la vida de los sobrevivientes, la asunción de nuevas responsabilidades, el volver a colocar en su sitio los afectos. La película se convierte en la minuciosa descripción de pequeños momentos que intentan volver a unir lo que se ha roto, cambiando brusca y definitivamente la vida. 
 
Las grandes virtudes de Amanda radican en un sólido guion, que evita el melodrama lacrimógeno a la vez que consigue lidiar con una avalancha de sentimientos, y en sus grandes interpretaciones, especialmente la de Isaure Multrier como Amanda y la de Vincent Lacoste como su tío, papel que le valió al actor francés la nominación al Premio César.


sábado, 3 de octubre de 2020

Inscripciones abiertas para 2021


La Escuela de Cine del Uruguay (ECU), en el marco de sus 25 años, anuncia que ya están abiertas las inscripciones para el año académico 2021, tanto para la Carrera de Realización Cinematográfica como para los diferentes Diplomados, incluyendo el de Actuación para Cine y TV. Todos los cursos comienzan en el mes de marzo. Hasta diciembre inclusive: 50% de descuento en la matrícula de inscripción para todos los cursos.

La Carrera de Realización Cinematográfica tiene una duración total de siete semestres, con clases de lunes a viernes de 18 a 22 horas, con la posibilidad de que se abra un segundo grupo de 14 a 18 horas. Los sábados, de manera excepcional, pueden realizarse talleres, seminarios, charlas o clases extraordinarias.

El Plan de Estudios ha sido diseñado desde un punto de vista teórico/práctico, donde cada estudiante aprende en el hacer, en un marco de apoyo docente y de creación colectiva. Cada generación de alumnos produce varios cortometrajes a lo largo de la carrera, rotando roles en cada proyecto de manera de asegurar una experiencia práctica integral y grupal.

El perfil de quien egresa de la ECU es el de alguien capacitado profesionalmente para realizar proyectos audiovisuales de cualquier tipo (películas, series para web y televisión, cortos publicitarios, video clips, contenidos digitales, etc.), ya sea en dirección como en cualquiera de las demás áreas: guion, fotografía, cámara, edición y montaje, sonido, dirección de arte, continuidad, producción, etc.

Diplomados

En paralelo a la Carrera de Realización Cinematográfica la ECU ofrece Diplomados de entre dos y dos años y medio de duración en cuatro áreas específicas: Fotografía y Cámara, Montaje Cinematográfico, Guion y Narrativa y Dirección de Arte. Esto permite cursar algunas materias de la Carrera de Realización (tanto teóricas como prácticas) en menos tiempo y en modalidad de especialización.

Por su parte, el Diplomado en Actuación para Cine y TV, que es independiente a la Carrera, tiene una duración de un año dos veces por semana. Estos diplomados se integran de manera práctica con los proyectos curriculares de la Carrera, de manera de adquirir experiencia práctica.

Inscripciones

El período de inscripciones ya está abierto y se extiende hasta febrero inclusive. Los cursos comienzan en el mes de marzo. Las inscripciones realizadas hasta diciembre inclusive tienen un 50% de descuento en la matrícula de inscripción.

El principal requisito de ingreso es tener Bachillerato aprobado en cualquier orientación (presentar escolaridad). Se puede ingresar con hasta una (1) materia previa, la cual debe ser aprobada durante el primer semestre de la carrera. Para el Diplomado de Actuación no se requiere Bachillerato aprobado.

Para la Carrera de Realización Cinematográfica contamos con un programa de becas totales o parciales, incluyendo el concurso Hacé Cine, cuyo primer premio es una beca total. Para los Diplomados aplica un 20% de descuento para socios de Cinemateca, ASOPROD, Agadu y La Diaria.

Vínculos internacionales

La ECU, que forma parte de Cinemateca Uruguaya, es miembro pleno de CILECT (Centre International de Liaison des Écoles de Cinéma et de Télévision), organización con reconocimiento de la UNESCO que agrupa a las principales escuelas de cine y televisión del mundo. En Ibero América forma parte de CIBA  (CILECT Ibero América).

También es miembro de la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina (FEISAL). Y mantiene contacto permanente con los centros de formación de los diferentes países miembros, generando oportunidades de intercambio académico para sus estudiantes y docentes.

En base a estos vínculos es que la ECU organiza, todos los años, el Festival Internacional de Escuelas de Cine, un ámbito de intercambio artístico y académico que permite conocer y exhibir la producción de las mejores escuelas de cine del mundo. Incluyendo, claro, la de Uruguay.

La diferencia ECU

Las películas y proyectos realizados por estudiantes y egresados ECU participan y son premiados continuamente en festivales, muestras y concursos, tanto nacionales como extranjeros.

¿Un ejemplo? Por cuatro años consecutivos (2016 a 2019) un estudiante ECU resultó ganador a nivel nacional del concurso Faciuni Becas organizado por DIRECTV, obteniendo como premio 5.000 dólares y la posibilidad de representar a Uruguay en el gran premio final: una beca para estudiar durante un verano en la Universidad del Sur de California (Estados Unidos). Tres de ellos (Cristhian Orta, Guillermo Trochón y Agustín Álvarez) ganaron también este premio a nivel regional.

¿Otro ejemplo? En 2019, un total de 25 proyectos y películas de estudiantes y egresados ECU fueron premiados en diversos concursos y festivales tanto nacionales como internacionales. Entre ellos se destacó Los Tiburones, ópera prima de Lucía Garibaldi (egresada de la Generación 2006), premiada en festivales internacionales como Sundance, donde recibió el Premio a la Mejor Dirección.

Sentimos mucho orgullo por los logros de nuestros estudiantes y egresados, una conjunción de talento, creatividad y una formación que apuesta por la calidad y el trabajo en equipo.


Contactanos para solicitar más información o agendar una entrevista personal y conocer nuestra nueva sede

Peatonal Sarandí 528

Montevideo, Uruguay

Tel. 2916 9760 – Wsp 092 893827 (lunes a viernes de 13 a 21 horas)

info@ecu.edu.uy

@ecucineuy

viernes, 2 de octubre de 2020

Taller de Cortometraje


La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) anuncia las inscripciones para el Taller de Cortometraje a cargo de Gonzalo Torrens, realizador egresado de la ECU. El objetivo del taller es familiarizarse con el formato del cortometraje, ofreciendo herramientas tanto teóricas como prácticas para llevar a cabo un proyecto concreto. El inicio está previsto para el jueves 8 de octubre de manera presencial.*

El taller tiene un perfil práctico que abarca las principales áreas creativas en la realización de un corto, desde la concepción de la idea y el guion hasta la puesta en escena y la producción. Siempre con especial hincapié en las decisiones creativas y en la mirada personal de cada realizador, a través del visionado de ejemplos, el análisis de películas y la realización de ejercicios tanto teóricos como prácticos.

TEMARIO:

– La narrativa en el cortometraje

– El formato corto, principales características y diferencias; El cortometraje como unidad narrativa.

– Modelos de estructura de guión para cortometrajes

– El tiempo como recurso narrativo y como elemento de guión; Condensando la información; El corto y la publicidad

– Herramientas de guión comunes al cortometraje: El off, la situación dada y los estereotipos

– El cine como punto de partida e inspiración; Convenciones de género y estilos funcionales al cortometraje

– Finales: El golpe de efecto y la vuelta de tuerca

– Diseño y valor de producción para cortometrajes desde las áreas creativas; Escribir lo producible

– La intención: ¿Qué quiero contar? ¿Cómo lo quiero contar? ¿Cómo lo puedo contar?

– Optimizar los recursos; El montaje como aliado; Sugerir en lugar de mostrar; La construcción del off; La creación con limites, la creación sin limites

– Plataformas de lanzamiento para cortometrajes; Fondos y mecanismos de aplicación

– Difusión, festivales y espacios alternativos para el cortometraje
 

DOCENTE: Gonzalo Torrens

Es egresado de la Carrera de Realización Cinematográfica de la ECU. Ha dirigido y editado varios cortometrajes, entre los que se destacan los multipremiados “Heavenly Covenant” y “Demasiada agua”. Como director y editor profesional ha trabajado también en publicidad en importantes comerciales para marcas como Santander y Amnistía Internacional, por cuya pieza “Zero views” recibió el León de Bronce en la categoría pieza pública en el Festival de Cannes. Es Coordinador del área de Postproducción de la ECU, docente de edición no lineal desde 2009, y docente de Realización desde el año 2014. En 2016 ganó (junto a Jeremías Segovia) el concurso de cortos de género impulsado por el director Fede Álvarez en el marco del estreno de su película “No respires”, con el proyecto “El hada de los dientes”, emitido para toda Latinoamérica por el canal AXN y seleccionado en los festivales de Sitges (España) y Fantastic Fest (Estados Unidos). En 2020 ganó el Fondo de Fomento del ICAU para la producción del cortometraje “99 fantasmas”.

* Para asegurar y garantizar las mejores condiciones de higiene y de prevención, se aplicará un protocolo sanitario que incluye: control de temperatura al ingresar, higiene de manos con alcohol en gel, uso de tapabocas durante toda la clase (traer uno propio), distancia individual de al menos un metro y medio, ventilación y desinfección de ambientes.


Días y horarios: Jueves de 19 a 21 horas – 8 encuentros de 2 horas cada uno. Total: 16 horas presenciales.

Inicio: Jueves 8 de octubre. Finalización: Jueves 26 de noviembre.

Costo: $ 4.000. Estudiantes, socios de Cinemateca, ASOPROD, AGADU y Comunidad La Diaria: 20% de descuento (presentar comprobante).

Se entregará certificado de asistencia.


Por informes e inscripciones:

Tel. 29169760 / WhatsApp 092 893827 (de lunes a viernes de 13:00 a 21:00) / info@ecu.edu.uy / www.ecu.edu.uy

Preestreno Documental FICCIÓN

 




El próximo lunes 5 de octubre a las 19:30 se realizará en la Sala Zitarrosa una función del documental Ficción, de Guzmán Garcíaen el marco de la apertura del Festival Detour.   

 

SINOPSIS

 Esta película trata sobre quienes quieren hacer cine de ficción en Uruguay. Visitamos a varios cineastas y capturamos la diversidad de historias, realidades y sensibilidades que hay detrás de sus guiones.
De ese modo, retratamos qué significado tiene para ellos la película que buscan volver realidad.

 

MINI-BIO DEL DIRECTOR

Guzmán García es director, guionista, montajista y docente. Su opera prima, Todavía el Amor, fue seleccionada en festivales como IDFA, HotDocs, Docs Barcelona, Guadalajara y Habana. Su obra Mirando al cielo ganó el premio del público en Gramado. Además, fue guionista y montajista de largometrajes como Cachila, Mundialito Maracaná, entre otras.

jueves, 1 de octubre de 2020

Les invitamos a disfrutar un nuevo Día del Patrimonio


Les invitamos a disfrutar un nuevo Día del Patrimonio. 
Un recorrido interactivo donde se apreciará intervenciones artísticas y proyecciones sobre las obras de 
Mario Benedetti e Idea Vilariño. 


El recorrido comienza cada 30 minutos, entre las 11 y las 16 horas. El cupo será limitado a 30 personas por grupo, para el ingreso es necesario reservar lugar a través de este link y concurrir 15 minutos antes de la hora de la reserva.  Niñas y niños de hasta 3 años cumplidos no requieren inscripción en el formulario.

En el comienzo del recorrido personal de atención al público recibirá a las y los inscriptos y controlará su temperatura.

Sábado 3 de octubre. 
  • Hall: Muestra de vestuario a cargo de Donna Mastrangelo.

  • Sala Principal: Proyección "Siempre Cerca" 100 años de Benedetti / Comedia Nacional

  • Foyer: Lectura de poemas.

  • Sala Zavala Muniz: intervención homenaje a Idea Vilariño / Raquel Diana.


Domingo 4 de octubre
  • Hall: Muestra de vestuario a cargo de Donna Mastrangelo.

  • Sala Principal: Audiovisual homenaje a Idea Vilariño / Comedia Nacional.

  • Foyer: Lectura de poemas.

  • Sala Zavala Muniz: Proyección "Siempre Cerca" 100 años de Benedetti / Comedia Nacional.

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