LA NOCHE DE 12 AÑOS
UNA PELÍCULA DE ALVARO BRECHNER
Y UNA COPRODUCCIÓN DE SALADO
Una producción de
Tornasol
Alcaravan AIE
en coproducción con
Salado (Uruguay)
Haddock Films y Aleph Media (Argentina)
Manny Films (Francia)
con la participación de
Movistar +
Netflix
con el apoyo de
ICAA
INCAA
IBERMEDIA
EURIMAGES
con la colaboración de
ICAU
Premio
Especial del Jurado en el
Mercado
de Coproducción de San Sebastián 2015
Premio
internacional ARTE en el Mercado de Coproducción Berlinale 2016
Mención especial EURIMAGES en el
Mercado
de Coproducción Berlinale 2016
LA NOCHE
DE 12 AÑOS
DIRECCIÓN Y GUIÓN:
ALVARO
BRECHNER (Mal día para pescar, Kaplan)
SINOPSIS CORTA
1973. Uruguay está bajo el poder de la dictadura
militar. Una noche de otoño, nueve presos Tupamaros son sacados de sus celdas
en una operación militar secreta. La orden es precisa: “como no pudimos matarles, vamos a
volverles locos”. Los tres
hombres permanecerán aislados
durante 12 años. Entre ellos Pepe Mujica, quien más tarde llegó a convertirse en presidente de Uruguay.
SINOPSIS LARGA
Setiembre 1973. Uruguay está bajo el poder de la dictadura
militar. El Movimiento guerrillero Tupamaros ha sido aplastado y desarticulado
hace ya un año. Sus miembros encarcelados y torturados.
Una noche de otoño, nueve presos
Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta que durará doce años. Desde ese momento, iniciarán un recorrido por distintos
cuarteles de todo el país, sometidos
a un macabro experimento; una nueva forma de tortura cuyo objetivo es traspasar
su límite de
resistencia mental. La orden militar es precisa: “como no pudimos matarles, vamos a
volverles locos”.
Durante más de una década, los
presos permanecerán aislados
en diminutas celdas en dónde pasarán la mayoría del tiempo
encapuchados, atados, en silencio, privados de sus necesidades básicas, apenas alimentados, y
viendo reducidos al mínimo sus sentidos.
Empujados sus cuerpos y mentes
hasta más allá de los límites, La noche de 12 años cuenta cómo lograron sobrevivir, cómo
lograron mantener su voluntad y fortaleza, recrear su mundo, su visión y fantasía para de esta forma escapar a
la terrible realidad que los condenaba irremediablemente a la locura.
Esta película está basada en los testimonios que
vivieron José Mujica, Mauricio Rosencof, y Eleuterio Fernández Huidobro.
EQUIPO ARTÍSTICO
José “Pepe” Mujica ANTONIO DE LA TORRE
Mauricio Rosencof CHINO DARÍN
Eleuterio Fernández Huidobro ALFONSO TORT
Psiquiatra SOLEDAD VILLAMIL
Graciela SILVIA
PÉREZ CRUZ
Jefe militar CÉSAR TRONCOSO
Lucy MIRELLA
PASCUAL
Rosa NIDIA TELLES
BIOFILMOGRAFÍAS
ALFONSO TORT (Eleuterio Fernández Huidobro)
Alfonso Tort (39) es actor de
cine y teatro. Es egresado de la EMAD (Escuela multidisciplinaria de Arte Dramático del Uruguay).
Protagoniza el largometraje 25 watts; ópera prima dirigida por Pablo
Stoll y Juan Pablo Rebella. La película participa en diversos festivales internacionales, recibiendo
numerosos premios, donde sobresale el premio a la mejor interpretación
masculina en el III Festival Internacional de Cine Independiente de Bs.As.
(BAFICI). En el 2003
actúa en la
multipremiada película Whisky dirigida
por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella.
Trabaja en Mal día para pescar opera prima dirigida por Alvaro
Brechner y Crónica
de una fuga del director Adrián Israel Caetano, ambas participaron en el
festival de Cannes.
Sus últimos trabajos cinematográficos incluyen Capital
(todo el mundo va a Bs.As.) del director Augusto González Polo, El 5 de Talleres del director Adrián Biniez, Las olas del director
Adrián Biniez y La
noche de 12 años, dirigida por Alvaro
Brechner.
Su próximo proyecto como actor
será protagonizar
el largometraje de ficción sobre el escritor uruguayo Felisberto Hernández bajo la dirección del
director Argentino Javier Olivera.
ANTONIO DE LA TORRE (José “Pepe” Mujica)
Antonio de la Torre Martín se licenció en Periodismo, pero siempre
tuvo claro que se quería dedicar a la interpretación, por lo que combinó su
trabajo en Canal Sur con diversos cursos de interpretación y sus estudios en la
escuela de Cristina Rota.
El primer papel que interpretó fue en Los
peores años de nuestra vida (1994), de Emilio Martínez Lázaro.
En televisión le llegó el éxito en la
miniserie Padre Coraje haciendo el papel de El Loren, aunque
también había participado en Lleno por favor, serie de éxito
interpretada por Alfredo Landa.
Es uno de los actores habituales en
cortometrajes españoles, entre ellos, los primeros realizados por el director
Daniel Sánchez Arévalo, (Profilaxis o Física II)
quien posteriormente contaría con él para uno de los papeles principales en su
primera película, AzulOscuroCasiNegro (2006), gracias a la cual
ganó el Goya al mejor actor secundario en 2007. Otro de sus directores
habituales es Álex de la Iglesia, que ha contado con él en la mayoría de sus
películas (Muertos de risa en 1999, La comunidad en
2000, La chispa de la vida...) como secundario, pero fue en 2010
cuando hizo su primer papel protagonista con el director bilbaíno en la
película Balada triste de trompeta, obteniendo una nominación a
los Goya.
En 2009 protagonizó la segunda película de
Sánchez Arévalo, Gordos, con la que consiguió su segunda
nominación a los Premios Goya. En los años siguientes participó en varias
películas, entre las que destaca La isla interior (2009), Lope
(2010), y Primos (2011). En diciembre de 2008 protagonizó
su primer montaje teatral en una producción del Centro Dramático Nacional: La
taberna fantástica, de Alfonso Sastre y dirigida por Gerardo Malla.
Ha trabajado también en 2 largometrajes
dirigidos por Pedro Almodóvar Volver y Los amantes
pasajeros y con Manuel Martín Cuenca en La mitad de Oscar
y Caníbal, recibiendo por este trabajo el premio como
mejor actor protagonista de los Premios Feroz, del Círculo de Escritores
Cinematográficos y del Festival de Cine Español de Toulouse, además de estar
nominado a mejor actor protagonista en los Premios Goya.
En 2012, es nominado doblemente a los Goya
como mejor actor protagonista y de reparto por sus papeles en Grupo 7
e Invasor. Ha trabajado asimismo en dos producciones
extranjeras interpretando sus personajes en inglés United Passions
con Gerard Depardieu y dirigido por Frédéric Auburtin y Untitled Jim
Loach Project, dirigido por Jim Loach.
Sus últimos trabajos han sido en La isla
mínima dirigido por Alberto Rodriguez, Hablar dirigido
por Joaquín Oristrell, y este año El reino de Rodrigo Sorogoyen.
CHINO DARÍN (Mauricio Rosencof)
Se ha formado como actor en
talleres de teatro como el de timbre 4, en el seminario de actuación ante la cámara de Bob Mc Andrew (2011) y
ha recibido clases de la escuela de Agustín Alezzo (2009) y de la escuela Nora Moseinco (2010), entre otros.
Sus primeros papeles, en
televisión fueron en las series argentinas Alguien que me quiera
(2010), Los únicos (2011-2012)
y Farsantes (2013).
Su debut en cine tuvo lugar en
la película En Fuera de Juego (2012) a la que le siguieron Muerte en Buenos
Aires (2013) de Natalia Meta, Angelita la Doctora (2014) de Helena
Tritek, Uno mismo (2014) de Gabriel
Arregui, Voley (2014) de Martín Piroyansky y Pasaje de vida (2014) de Diego
Corsini.
En el año 2015, fue nominado
a mejor actor en los premios Martín Fierro y Premios Tato por su papel
protagonista en la serie Historia de un clan. Ese mismo
año trabajó también en el largometraje Era el cielo (2015) de
Marco Dutra, y en las series El hipnotizador, Viudas e
hijas del rock y El Clan Puccio (2015).
Mientras que rodaba la serie La
Embajada (2016), compatibilizada este papel con el rodaje de Las
leyes de la termodinámica de Mateo Gil (2016) y La
reina de España (2016) de Fernando Trueba. Sus
últimos trabajos para cine son La noche de 12 años de Alvaro Brechner y Mirage de Oriol Paulo.
EQUIPO TÉCNICO
Guión y Dirección ALVARO
BRECHNER
Basado en el libro Memorias del calabozo de MAURICIO ROSENCOF
ELEUTERIO FERNANDEZ HUIDOBRO
Dirección de producción MARIANA
SECCO
JOSEÁN GÓMEZ
CAROLINA URBIETA
Producción delegada DANIELA
ALVARADO
Coordinación de Producción CECILIA
MATO
Dirección de Fotografía CARLOS
CATALÁN
Montaje IRENE
BLECUA
NACHO RUÍZ CAPILLAS
Ayudante de dirección JAVIER
PETIT
Música original FEDERICO
JUSID
Música adicional SILVIA PÉREZ CRUZ
Dirección de arte LAURA
MUSSO
Vestuarista ALEJANDRA ROSASCO
Maquillaje ALMUDENA FONSECA
Peluquería KENYAR PADILLA
Dirección de sonido MARTIN TOURON
Sonido directo EDUARDO ESQUIDE
MARTÍN TOURON
Diseño de sonido NACHO
ROYO - VILLANOVA
Mezclas LAURENT
CHASSAIGNE
Reparto JUANA MARTÍNEZ
PRODUCTORAS
La
película es una producción de Tornasol/Alcaravan (España), en coproducción con Salado (Uruguay), Haddock Films-Aleph
Media (Argentina) y Manny Films (Francia).
Los
productores de la película son Mariela
Besuievsky y Gerardo Herrero
de Tornasol Films en España (Oscar a la mejor película de habla no inglesa por El
secreto de sus ojos, 2009) Con un catálogo de más de 160 títulos, es una de
las productoras más importantes del sector cinematográfico español y de las más
longevas, arrancando en 1993 con Madregilda, a la que seguirán
producciones tan conocidas como Tierra y Libertad (1995), Éxtasis (1996),
Territorio Comanche (1997), El coronel no tiene quien le escriba (1999), Sin
noticias de Dios o El hijo de la novia (2001), El penalti más largo del mundo
(2005), El viento que agita la cebada (2006), Los crímenes de Oxford (2008),
Balada Triste de trompeta (2010), Un cuento chino (2011), Vientos de la Habana y
Que Dios nos perdone (2016) o El hombre que mató a Don Quijote
(2018).
La
coproductora uruguaya es Mariana Secco de SALADO. Con más de 20 años en
Uruguay, es una de las productoras audiovisuales referentes en la región y su
trabajo es reconocido internacionalmente. Han trabajado en títulos como La
sociedad de la nieve, Artigas la redota, Kaplan y el documental Wilson entre
otros.
Vanessa Ragone es Haddock
Films, fundada en Buenos Aires en 2006, está especializada en producción y
realización cinematográfica, de televisión y publicidad. Entre sus proyectos
más conocidos, cabe destacar La novia del desierto (Cannes 2017), Al
final del túnel (2016), Todos tenemos un plan (2012). Ha trabajado y
trabaja, tanto a nivel nacional como internacional, muestra de ello es El
Secreto de sus Ojos, coproducción que obtuvo el Oscar a la mejor película
extranjera en 2010.
Aleph
Media, fundada por Fernando Sokolowicz
hace más de 30 años, está volcada a la producción, comunicación y distribución
de contenidos audiovisuales. Con más
de 60 largometrajes, y gran recorrido de festivales internacionales, podemos
destacar Viudas (2011), Verdades
Verdaderas, la vida de Estela
(2011), La punta del diablo (2016).
Los
productores de Manny Films son Birgit
Kemner y Philippe Gompel,
han producido largometrajes como Lascars (Semana de la Crítica de la
Selección Oficial Cannes 2009), Et si en vivait tous ensemble (Selección
Oficial Locarno 2011), The Ardor (Selección Oficial Cannes 2014), Human
Capital (Premio a la Mejor Película Italia 2014), The Chosen Ones
(Selección Oficial Cannes 2015 Un Certain Regard y Premio Mejor Película México
2016) o La Pazza Gioia (Selección Oficial Cannes 2016 Quinzaine des
Realisateurs y Premio Mejor Película Italia 2017) entre otras.
ALVARO
BRECHNER
Alvaro
Brechner nació en 1976, en Montevideo. Desde el año 2000 vive en Madrid. Es
licenciado en Comunicación Social (Universidad Católica del Uruguay, 1998) y
Master en Documental Creativo (Universidad Autónoma de Barcelona, 1999).
Entre el año
2000 y 2007 realiza varios cortometrajes cinematográficos (The Nine Mile
Walk, Sofía, Segundo Aniversario) que son estrenados en más
de 140 Festivales Internacionales y vendidos a televisiones de más de 15
países, además de decenas de documentales (La Ley del Ring, Sefarad
Testimonio de una ausencia, Papá, por qué somos del Atleti),
emitidos en Televisión Española, Canal Historia y Canal Odisea.
En el año
2009, escribe y dirige su primer largometraje, Mal Día Para Pescar.
Seleccionada para la competencia oficial en el Semana de la Crítica, Festival
de Cannes. La película participa posteriormente en más de 60 festivales
internacionales recibiendo una treintena de premios. En Uruguay la película
recibe 10 premios Fipresci incluyendo el de Mejor Opera prima y Mejor película uruguaya
del año. En España la película recibió tres nominaciones a los premios CEC del
Círculo de Escritores Cinematográficos a Mejor Película, Mejor Guion y Mejor
Actor. Además la película fue la representante de Uruguay a los premios Óscar
de la Academia, como Mejor Película de habla no inglesa.
Mr.Kaplan, su segundo
largometraje (2004) es seleccionado a más de 40 Festivales Internacionales,
recibe 7 nominaciones a los Premios Platino 2015, incluyendo el de Mejor
Película, Mejor Director y Mejor Guión, además de las nominaciones a Mejor
Película Iberoamericana a los Premios Goya 2015, a los Premios Forqué y a los
Premios Ariel. Vendida para su distribución en cines a 25 países, se convierte
en la representante Uruguaya para los Oscar 2015 a Mejor Película de habla
extranjera.
En diciembre
de 2015 Brechner fue distinguido por la revista internacional Variety como uno
de los 10 talentos emergentes del cine iberoamericano.
Brechner ha
sido Premio Nacional de Literatura en Uruguay, y participado como jurado en
varios festivales, incluyendo la Semana de la Crítica del Festival de Cannes,
Varsovia, Málaga, Sofía, Gijón, Torino y Valencia. La Noche de 12 Años es su
tercer largometraje.
NOTAS DEL DIRECTOR
¿Qué queda de un hombre cuando
le han quitado todo? Incomunicado, aislado del tiempo, sin estímulos ni nada
material a lo que aferrarse, sus propios sentidos comienzan a traicionarle.
Pero en su fuero interno hay algo que no le pueden quitar: su imaginación. La
noche de 12 años es ante
todo un viaje hacia las tinieblas. Basada en hechos reales, relata la historia
de tus personajes despojados durante 12 años de todo lo que los constituía como
individuos. Un descenso físico y mental para llevarlos a la locura cuyo
objetivo último era aniquilar la resistencia del yo más íntimo. Debieron
reinventarse desde los restos de su condición humana, para resistir a uno de
los desafíos más siniestros imaginables.
Como director y guionista este
proyecto me ha llevado más de cuatro
años de investigación y documentación. Uno de los grandes desafíos era que no
fuese una película carcelaria sino un viaje existencial. La orden militar fue
precisa: “como no pudimos matarles, vamos a volverles locos”. Más allá de la
meticulosa recreación histórica de los hechos, lo que quise es trasladar un
viaje estético y sensorial, en donde poder experimentar cómo se sobrevive a
dicha batalla interior.
Los 3 actores (Antonio de la
Torre, Chino Darín y Alfonso Tort) tuvieron que realizar un durísimo trabajo de
acondicionamiento físico (pérdida de casi quince kilos cada uno) y mental para
acercarnos a las circunstancias extremas que padecieron. La puesta en escena
debía hacernos sentir como si estuviésemos con ellos, sumergiéndonos a esa
lucha que se orquesta dentro del hombre por conservarse hombre.
Fue un viaje oscuro pero
extremadamente gratificante. Lleno de complejidades y desafíos, la película me
reafirmo que aún en los momentos en dónde las circunstancias hacen parecer que
todo está perdido, la fuerza y la resistencia del ser humano no debe ser
subestimada.
- Álvaro Brechner (Director, guionista) –
DATOS DE PRODUCCIÓN
Producida por MARIELA
BESUIEVSKY (TORNASOL)
GERARDO HERRERO (TORNASOL)
FILMS AIE
Coproducida por MARIANA SECCO (SALADO)
VANESSA RAGONE (HADDOCK
FILMS)
FERNANDO SOKOLOWICZ (ALEPH
MEDIA)
BIRGIT KEMNER (MONDEX
& CIE)
PHILIPPE GOMPEL (MONDEX
& CIE)
Producción ejecutiva MARIELA BESUIEVSKY
MARIANA SECCO
VANESSA RAGONE
Con la participación de MOVISTAR +
ZDF / ARTE
NETFLIX
En asociación con STÈPHANE SORLAT
GUY AMON
Con el apoyo de ICAA
INCAA
L’AIDE AUX CINEMAS DU MONDE
CENTRE NATIONAL DU CINEMA ET DE L’IMAGE
ANIMEE
INSTITUT FRANÇAIS
EURIMAGES
IBERMEDIA
ICAU
Ventas internacionales LATIDO FILMS
Distribución en cines en
España SYLDAVIA
CINEMA
DATOS TÉCNICOS
Color
Formato
de proyección Digital, Scope 1:2,35
Duración 123
minutos
Sonido Wav
5.1
Nacionalidad España
– Argentina - Francia
Localizaciones Navarra
- Madrid – Segovia (ESPAÑA)
Montevideo
(URUGUAY)
Versión original en español
latino
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