Estreno de LOVE ME NOT con presentación de Lluís Miñarro - 22 de agosto de 2019

LOVE ME NOT 

(No m’estimis). España/México; 2019. Dir: Lluís Miñarro. Guión: Lluís Miñarro, Sergi Belbel. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Núria Esquerra, Gemma Cabello. Producción: Lluís Miñarro, Julio Chavezmontes. Elenco: Ingrid García-Jonsson, Oliver Laxe, Francesc Orella, Lola Dueñas, Luis Alberti, Fausto Alzati, Hugo Catalán. 83 min.

Un poderoso ejército internacional asigna a un regimiento entero la tarea de custodiar a un misterioso hombre, recluido en una prisión de máxima seguridad en medio del desierto. Cuando la soldado Salomé, hija del comandante Antipas, es asignada a vigilar al prisionero, se obsesiona con él hasta desencadenar terribles consecuencias para los dos. Eros y Tánatos juntos nos recuerdan que la verdad se basa en la belleza y el amor. El último film de Lluís Miñarro adapta con ácrata y divertidísima iconoclasia la Salomé de Oscar Wilde, utilizando el relato para elaborar una parábola antimilitarista en torno a varios diálogos surrealistas y referencias a la historia del arte, desde De Chirico, Caravaggio y Luis Buñuel, al teatro del absurdo y el cine de género.

Por suerte para el cinéfilo, Miñarro no está habituado a someterse al tabú y construye una película tan excéntrica como liberadora. La belleza del paisaje y los cuerpos sensualmente filmados contrastan con la crueldad de la guerra y el descarado oportunismo de los personajes. El mundo se ha convertido en un lugar donde no hay espacio para la pureza y la verdad. Una estimulante mezcla de mitología y modernidad, fantasía y realidad, socarronería y cinismo.

Lluís Miñarro no es un desconocido para el habitué de la Cinemateca. Ecuánime, comprometido, adicto a su trabajo, al riesgo y al rigor, el director, productor, crítico y, sobre todo, cinéfilo barcelonés, nacido en 1949, ha producido y apadrinado a un buen número de realizadores noveles como Albert Serra o Lisandro Alonso, así como a cineastas fundamentales como Apichatpong Weerasethakul, José Luis Guerín o Manoel de Oliveira, pero es también un autor personal que ha sido distinguido con el Premio Ciudad de Barcelona.

Estreno el jueves 22 de agosto, con presentación de Lluís Miñarro jueves y viernes en las funciones de 19:15.

LLUÍS MIÑARRO VISITA LA CINEMATECA

Desde el 19 al 24 de agosto Cinemateca recibe a Lluís Miñarro, director y productor catalán que nos visita por segunda vez gracias al apoyo del Centro Cultural de España; en 2013 el Festival le dedicó una retrospectiva a su obra como productor y director. Esta vez su visita es con motivo del estreno de su última película como director, Love me not, que estará en cartel únicamente desde el 22 hasta el 28 de agosto. El film ya ha tenido su preestreno en Uruguay en el marco del la 37ª edición del Festival, con dos funciones agotadas en las que tuvimos la oportunidad de conversar con uno de sus protagonistas, el actor Francesc Orella. Miñarro presentará la película para el público de Cinemateca este jueves 22 y viernes 23 de agosto.

Luis Miñarro es un referente de la cinematografía independiente internacional, con una larga trayectoria de trabajo que le ha llevado a obtener premios tan importantes como la Palma de Oro en Cannes por El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (2010) y ha sido el productor de directores como Manoel de Oliveira, Lisandro Alonso, Albert Serra, José Luis Guerín, Javier Rebollo o Marc Recha, entre otros.

Love me not es una coproducción hispano-mexicana coescrita con el Premio Nacional de Literatura Dramática 2005, Sergi Belbel, que cuenta con un gran elenco encabezado por Ingrid García-Jonsson, Francesc Orella y Lola Dueñas.

◾ ESTRENAMOS TAMBIÉN:

AMIGO LINDO DEL ALMA. Uruguay; 2019. Dir: Daniel Charlone. Fotografía: Marcelo Casacuberta. Sonido: Daniel Yafalián. Montaje: Pablo Banchero, Mauro Sarser, Thiago Silva. Entrevistas: Andrés Torrón. 75 min. 

Un retrato del músico y compositor uruguayo rescatado a partir de la palabra de los protagonistas de su tiempo, junto a las versiones musicales de consagrados artistas del panorama actual, que reconocen su decisiva influencia y conducen al espectador al conocimiento de su obra y su particular personalidad, en el contexto de los cambios radicales producidos en el Uruguay en la segunda mitad del siglo XX.

FRAYLANDIA. Uruguay, 2011. Dir: Sebastián Mayayo y Ramiro Ozer Ami. 78 min. 

Una fábrica finlandesa. Un conflicto entre dos países. Una mujer entre dos hombres. ¿Qué pasa cuando una de las plantas de celulosa más grandes del mundo se instala en una pequeña ciudad del interior del Uruguay?

◾ PRÓXIMAMENTE

NUEVOS CAMINOS DEL CINE VASCO

Cinemateca Uruguaya y ZINEBI, con la colaboración del Instituto Etxepare, presentan, del 5 al 10 de septiembre, una selección de 13 películas de producción muy reciente, las cuales componen un panorama muy abierto, y a la vez muy preciso, del cine de autor que se hace ahora mismo en el País Vasco. Todas ellas tienen en común dos aspectos importantes: por un lado, están realizadas por cineastas jóvenes, con una destacada presencia de mujeres en la dirección y los equipos técnicos y artísticos; por otra parte -y más si tenemos en cuenta que en este programa se presentan diez documentales, dos ficciones y un cortometraje de animación-, estas obras representan la vertiente más libre, más creativa y formalmente más arriesgada del cine actual en el País Vasco,un conjunto de miradas muy personales y muy atentas a las complejas construcciones temáticas y estilísticas del cine contemporáneo en todo el mundo, películas caracterizadas por su apertura y su diálogo con otras disciplinas artísticas y muy conscientes del carácter fuertemente híbrido de las prácticas fílmicas de la vanguardia cinematográfica de nuestro tiempo.

Contaremos con la presencia de Koldo Almandoz, quien estuvo previamente en Montevideo para el preestreno de su película, Ciervo, en el 37° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, y Maider Oleaga, realizadora del documental Paso al límite. Ambos directores se encuentran disponibles para conceder entrevistas a la prensa.

◾ CINE INFANTIL 

Como todos los sábados y domingos, invitamos al público más joven a ver cine infantil y juvenil a las 16:00. Cada semana se exhibe una película distinta, este 24 de agosto reponemos la función suspendida el domingo 4 de agosto por disposición de la Corte Electoral: La máquina que hace estrellas de Esteban Echeverría, recomendada a partir de 5 años. El domingo 25 no habrá funciones.

◾ CICLO

LARS VON TRIER

21 al 27 de agosto

Von Trier es claramente un cineasta con vocación por lo experimental, capaz de encerrar toda una historia compleja en un único decorado sin escenografía convencional (Dogville), o de utilizar los recursos del musical para romper las estructuras de otro género, el melodrama, en Bailarina en la oscuridad. También  ha seguido siendo un provocador en películas como Anticristo, o en la posterior Melancolía. Algunas de esas provocaciones están en este ciclo, inevitablemente parcial.

◾ SIGUEN EN CARTEL:

Maria by Callas de Tom Volf

La fundición del tiempo de Juan Álvarez Neme

Notti magiche de Paolo Virzì

Dolor y gloria de Pedro Almodóvar